Aflată pentru prima dată cu o expoziție personală în Galați, orașul său natal, Doina Maravela Moss, arhitectă și artistă vizuală stabilită din 1987 în Marea Britanie, la Londra, prezintă pe simezele Galeriilor de Artă „Nicolae Mantu” un număr de 35 de lucrări de pictură grupate sub titlul „Permanența tranzitorie” (curator, Sorina Fădor Vădeanu, artistă decoratoare, membră a Consiliului director al Filialei locale a UAPR). Sunt lucrări reprezentând peisaje, realizate în majoritate în plein-air în tehnica uleiului pe pânză, dar și câteva în acrilic sau acuarelă.
Într-o serie de tablouri, artista aduce un cald omagiu memoriei regilor României prin înfățișarea unor imagini ale unor edificii cu valoare istorică și culturală, construite în timpul când aceștia s-au aflat la conducerea țării.
Astfel, din București, Doina Maravela Moss s-a oprit asupra Palatului Cotroceni, în care Principesa Maria și Principele Ferdinand s-au mutat în 1896 („Peisaj contextual – Palatul Cotroceni”); de la Sinaia a pictat Castelul Peleș, turnul acestuia și o scenă în care o vedem pe Regina Maria călare, îmbrăcată în costum adecvat, efectuând o plimbare dimineața pe domeniul castelului („Castelul Peleș”, „Turnul Castelului Peleș”, „Dimineață călărind – Regina Maria la Peleș”). Mai multe lucrări conțin imagini de la Balcic, așezare care în perioada interbelică a constituit locul spre care s-au îndreptat aproape toți marii pictori ai României și care a rămas în istoria artei ca o adevărată școală a picturii românești.
Castelul Reginei Maria, „cuibul liniștit” sau „casa de vis”, cum îi spunea aceasta, unic prin stilul său arhitectural, în care sunt combinate elemente românești, otomane și bulgărești, grădinile mirifice de flori, coloanele ce susțin arcade neogotice, fântânile, aleile, terasele, bisericuța, tot ce se află pe domeniul castelului i-au inspirat pictoriței tablouri ca cele intitulate „Castelul Reginei Maria de la Balcic”, „Grădinile de trandafiri”, „Grădinile Reginei”, „Regina Maria contemplând” (surprinsă între coloanele de tip Alhambra din grădinile cu trandafiri), „Bisericuța Sfinții Constantin și Elena”, „Perspectivă spre mare”.
Sunt lucrări de factură neoimpresionistă, care încântă prin claritatea formelor, în care se simte rigoarea arhitectului în precizia desenului și sensibilitatea cromatică a pictorului, grija manifestată pentru redarea specificului fiecărui obiectiv și a fiecărui element compozițional.
Printr-o altă serie de lucrări, reprezentând peisaje din Marea Britanie, facem cunoștință cu imagini de un deosebit farmec pitoresc din parcurile londoneze „Bushi” și „Richmond”, ambele cu o vegetație luxuriantă, care încântă prin varietatea speciilor de plante și exuberanța cromatică, prin poezia și atmosfera de liniște pe care o transmit („Lacul cu nuferi”, „Viața pe iaz”, „Joie de Vivre”/„Bucuria de a trăi”, „Tunelul magic”, „Ușa secretă”, „Pădurea fermecată”, „Plantația Isabella”, „Poteca de piatră”, „Vară luminoasă”, „Crocuses from Bushy Park”/„Brândușe din Bushy Park”), admirăm coloritul vibrant, cu nuanțe de roșu, roz, alb și violet al azaleelor, jocul luminii pe oglinda apei sau, pe râul Tamisa, asistăm la finalul competiției sportive nautice organizate de celebrul și mult regretatul canoist român Ivan Patzaichin în 2018 cu prilejul sărbătoririi Centenarului Marii Uniri, artista reținând momentul când bărcile și vâslașii ajung la linia de sosire, iar barca câștigătoare este scoasă pe mal de o macara („Regată pe Tamisa”).
Într-un alt tablou, intitulat „Oceanidele”, descoperim o vestită fântână arteziană și cascadă de la York House din cartierul londonez Twickenham, datând de peste 120 de ani, achiziționată de la sculptorul și profesorul italian Oscar Spalmach. Grupul de nimfe din prim-plan, ipostaziate în diferite atitudini, este dominat în partea superioară de figura zeiței Venus, prezentată călare pe doi cai înaripați, totul integrat într-un peisaj în care verdele, simbol al fertilității și al vieții, este preponderent.
„Fereastră magică” înfățișează o priveliște panoramică a centrului administrativ al burgului londonez Hammersmith, fiind surprinsă de artistă de la una din ferestrele Spitalului Charring Cross spre sfârșitul unei zile, când soarele în apus creează o imagine fascinantă de basm.
Compoziția „Lecția de dans” îi prilejuiește pictoriței prezentarea interiorului unei case din suburbia londoneză Hampton, accentul căzând pe scoaterea în evidență a perechii de dansatori, a mișcării acestora, a ritmului lent al melodiei, ca și a interesului manifestat de personajele care asistă la evoluția protagoniștilor.
Foarte interesante prin ineditul imaginilor, prin modul de redare a formei și structurii stâncilor, ca și prin prospețimea cromatică sunt și peisajele ce fac parte din ciclul lucrărilor realizate în plein air pe Coasta din Devon, o zonă aflată în partea de S –V a Marii Britanii, foarte importantă prin istoria ei, cu priveliști spectaculoase, plaje și rezervații naturale renumite, unele, precum Jurasse Coast, aflate în Patrimoniul Mondial UNESCO („Devon Hills”/„Dealurile Devon”, „Rainforest”/„Pădure tropicală”, „Into the Tide”/„În valuri”, „The Coming I, II” /„Vine fluxul I, II”, „Devon Cliffs”, „Low Tide”/„Maree joasă).
Un grupaj de alte tablouri din expoziție i-au fost inspirate artistei de frumusețea și pitorescul plaiurilor din țara natală: „Dimineață în Bucegi” (munții văzuți din Hotelul „Peștera”), „ The Path to Zamolxe”/„Calea către Zamolxe” (părinții pictoriței, Caliopia și George Maravela, înfățișați în cadrul peisagistic al schitului de la intrarea în Peștera Ialomicioarei de pe Muntele Bătrâna din Masivul Bucegi), „Vama Veche – Casa curcubeu”, „După amiază la mănăstire”, „Arhitectură pe Faleza Galațiului”. Acesta din urmă are ca motiv silueta elegantă din beton și sticlă a restaurantului „Pescarul”, construit în 1967 după proiectul arhitectului Ștefan Cocioabă, edificiu care prin grupul de bărci susținute pe lame verticale și suprafețe bogat vitrate amintește cu mijloace moderne aspectul de cherhana ales pentru un restaurant cu specific pescăresc. Este un tablou de mare sensibilitate coloristică, ce parcă a adunat în el toate nuanțele de albastru ale apei Dunării și reflexele galben-verzui ale vegetației abia sugerate, acordate cu ușoare urme de roșu pal.
Important eveniment din viața artistei și în același timp un semnificativ act cultural, expoziția personală a Doinei Maravela Moss, prima organizată în Galați, este o manifestare de ținută și o pledoarie pentru cultivarea frumosului, indiferent pe ce meleaguri se află acesta, un elogiu adus naturii și celor care au creat frumuseți ce străbat veacurile.
* Vernisajul expoziției „Permanența tranzitorie” a fost însoțit, la invitația Doinei Moss, de o prezentare de modă făcută de designerul vestimentar Simona Șpan din orașul Negrești-Oaș, județul Satu Mare, participantă la multe evenimente românești și internaționale de modă. Ea a prezentat o colecție de rochii pictate manual, astfel că publicul a avut posibilitatea să asiste la o adevărată lecție de eleganță și rafinament vestimentar, dar să și înțeleagă mai bine legătura strânsă dintre modă și arta plastică, colaborarea dintre creatorii de modă și artiștii vizuali, rochiile fiind ele însele adevărate opere de artă. Evenimentul a fost repetat în ziua următoare în sălile expoziției permanente ale Muzeului de Artă Vizuală.
