„Confluențe”, expoziţia colaboratorilor UAPR Galaţi la Galeriile de Artă

„Confluențe”, expoziţia colaboratorilor UAPR Galaţi la Galeriile de Artă
Evaluaţi acest articol
(0 voturi)

Din 2025, conducerea Filialei Galați a Uniunii Artiştilor Plastici din România (UAPR) a luat hotărârea ca la saloanele acesteia (de iarnă, de primăvară, de vară, de toamnă) să expună numai membrii definitivi și stagiari, iar colaboratorii (artiști profesioniști și neprofesioniști), afiliați ai asociației artistice gălățene, să aibă posibilitatea să-și prezinte lucrările în cadrul expoziției „Confluențe”, organizată o singură dată pe an, de obicei în lunile ianuarie - februarie. Astfel, manifestarea consacrată acestora a ajuns în acest an la ediția a doua.

Deschisă la Galeriile de Artă „Nicolae Mantu”, expoziția cuprinde lucrări de pictură, sculptură, grafică, artă decorativă, obiect și fotografie semnate de 27 artiști de vârste diferite, care trăiesc în Galați, dar și în București (Ioana Hârjoghe-Ciubucciu), Marea Britanie (Doina Moss) sau Polonia (Vasile Trandafir), unii fiind cunoscuți din expoziții colective sau personale anterioare, alții expunând pentru prima oară.

Aparținând unor genuri diferite (peisaj, portret, natură statică, compoziție), lucrările, predominant figurative, sunt realizate într-o varietate de tehnici și stiluri, au o tematică diversă și oferă iubitorilor de artă o imagine edificatoare asupra potențialului creativ al acestor viitori aspiranți la calitatea de membru al UAPR.

Tablouri de pictură și grafică axate pe abordarea unor aspecte ale peisajului natural sau urban prezintă în expoziție Doina Moss, Vasile Trandafir, Laura Popov, Silvia Ichim, Daniela Dragomir și Nicolae Goagă. În timp ce Doina Moss a reținut în culori vibrante secvențe ale frumuseților naturii fascinante din Parcurile Regale din Londra, orașul în care este stabilită („Isabella Plantation - Richmond Park”, „Joie de vivre - Bushy Park”), Vasile Trandafir s-a oprit asupra unor priveliști acvatice, cu pescari aflați cu bărcile în largul întinsului de apă („Pescuit de dimineață”) sau cu vegetație luxuriantă ce se oglindește în cristalul fluviului („Primăvara și eu”). Artistul este un remarcabil explorator al acuarelei, obținând efecte tonale de mare sensibilitate. Laura Simona Popov, într-o scriitură grafică minuțioasă, a imortalizat un fragment arhitectural al unei construcții dintr-o zonă montană („Casă din Breaza”), Silvia Ichim, în maniera-i cunoscută, mai mult sugerează prin culoare anotimpul autumnal și dorul de călătorie prin culoare („A venit toamna”, „Hoinar”). Tot la sugestie cromatică apelează și Daniela Dragomir („Triumful albastrului”), iar Nicolae Goagă, arhitect de profesie, imaginează priveliști în care primăvara a făcut ca totul să renască în natură („Primăvară I și II”).

Figura umană, înfățișată în diferite ipostaze și atitudini, în scene din viața contemporană, apare în multe lucrări, redată fie prin intermediul portretului, întâlnit la Codrin Vasiloancă-Smirnof, Florentina Stănescu și Diana Melnic, fie a compoziției, cultivată de Cătălin Chiriloi, Erika Guadagnin, Cătălin Sebastian Marin, Angelin Stanciu, Ana-Maria Gănțoi și Ioana Hârjoghe-Ciubucciu. Remarcabilă ca idee și realizare plastică este lucrarea de grafică a lui Cătălin Chiriloi, cu accente satirice, prin care acesta aduce o critică aspră guvernanților României pentru subfinanțarea Culturii („0,07 PIB 100% AȘTEPTĂRI”). Erika Guadagnin înfățișează o imagine inspirată de lumea de altădată a circului, titlul lucrării făcând trimitere la primul circ profesionist din România, înființat la București în 1874 de italianul Theodor Sidoli („Italieni din România - Circul Sidoli”), iar Ioana Hârjoghe Ciubucciu, în cele două compoziții expuse, executate cu o rigoare geometrică deosebită, găsește echivalențe plastice prin intermediul cărora abordează subiecte cu conotații filozofice („Homo Logicus”, „Iluzia liberului arbitru”). Alte lucrări de pictură și grafică sunt semnate de Simona Doroftei, Dana Ioan, Ermina Pădurariu, Ariana Alexandra Stanciu, Tanța Claudia Duca,Valentin Huiban și Mădălina Ionașcu, ultima, muzeografă la Muzeul de Artă Vizuală, prezentând o ingenioasă compoziție decorativă geometrică, pe care a intitulat-o „Catedrală”.

Dintre lucrările de artă fotografică, remarcăm cele două excelente portrete pe pânză ale Teodorei Codreanu, în care personajele feminine sunt surprinse în cele mai mici detalii („The witch girt”, „Melancolie”). Una dintre tinere apare în postura de gospodină, cealaltă, ținând în brațe un buchet de trandafiri și proiectată pe un fundal floral, misterios, privește mai mult în interior cu vădită melancolie. Chipul frumos al ambelor tinere, vestimentația care lasă să li se vadă pielea catifelată a pieptului și umerii rotunji exprimă puritate, curățenie sufletească. În dipticul fotografic „Între habilis și sapiens”, compoziție construită pe baza unor imagini contrastante, cu valoare evident simbolică, Eduard Petrea își propune, așa cum însuși mărturisește, „o interogație asupra nivelului de evoluție la care a ajuns ființa umană în secolul XXI”.

Sculptura este reprezentată doar prin două ronde-bosse-uri al lui Gheorghe Nour, „Compoziție” și „Scara sacră”, prima, axată pe ideea evoluției, a devenirii, realizată în piatră de râu, alamă și bronz turnat, cealaltă, din rocă vulcanică și bronz, fiind o metaforă a drumului pe care-l străbate ființa umană spre mântuire. Ambele lucrări se impun prin expresivitatea formelor și volumelor, prim armonia pe care artistul o stabilește între piatră, metal și intervențiile cu culoare pe unele suprafețe.

Cele trei „obiecte”, diferite ca formă și culoare, expuse sub titlul „Faguri”, aparțin Mihaelei Buhaev, iar singura lucrare de artă textilă, „Interferențe”, poartă semnătura profesoarei Simona Popa.

Privită în ansamblu, cea de-a doua ediție a expoziției „Confluențe” este o manifestare artistică în care iubitorii de frumos au ce vedea, iar expozanții, prezenți pentru prima oară sau cu mai puțină experiență, din confruntarea cu aceștia și cu colegii lor, au posibilitatea să-și dea seama de felul cum le este percepută creația și cum trebuie să-și orienteze și să-și perfecționeze discursul plastic în viitor.

Expoziția este deschisă până pe 11 februarie și poate fi vizionată de luni până vineri, între orele 10,00 şi 18,00.

Galerie de imagini

Citit 1764 ori Ultima modificare Vineri, 06 Februarie 2026 22:35

Nu se mai pot comenta articolele mai vechi de 30 zile.